L'art de l'aquarelle

 

Salut à toi qui rêves de te lancer dans l’aquarelle, mais qui flippes un peu à l’idée de faire des tâches bizarres ou de rater ton dessin. Laisse moi te dire un truc, c’est justement dans ces petites imperfections, ces coulures inattendues, ces mélanges de couleurs un peu foireux, que réside toute la magie de cette technique. Alors, si tu veux te lancer sans pression, comprendre un peu les bases, et surtout apprendre à aimer tes échecs, ce billet est pour toi.

L’aquarelle, c’est quoi au juste ?

L’aquarelle, c’est une technique de peinture à base d’eau et de pigments. Contrairement à la gouache ou à l’acrylique, l’aquarelle est transparente, légère, et souvent imprévisible. Tu poses ta couleur sur le papier, et elle peut se répandre, se mêler à d’autres, créer des effets de dégradés ou de textures que tu n’avais pas forcément anticipés.

C’est un peu comme cuisiner sans recette : tu connais les ingrédients, mais le résultat dépendra de ta main, de ta patience, et parfois du hasard. Et c’est ça qui fait tout le charme.

Les outils indispensables.

Avant de te lancer, tu vas avoir besoin de quelques outils. Mais pas de panique, pas besoin d’acheter du matos hors de prix pour commencer.

La base c'est le papier. L’aquarelle a besoin d’un papier spécial, assez épais minimum  200g/m². Tu peux trouver des blocs de papier aquarelle pas trop chers en magasin d’art. Prends un papier 100% coton si tu veux de la top qualité, mais pour débuter, un papier cellulose de bonne qualité fera l’affaire.

Pour les pinceaux, privilégie des pinceaux à poils souples, en synthétique ou en poils naturels, qui retiennent bien l’eau. Un pinceau rond taille 6 ou 8 te servira pour les détails et les aplats. Un pinceau plat un peu plus large pour les lavis.

Les pinceaux aquarelles de grande marque ne sont pas donné mais tu peux trouver des pinceaux qui font le job sur Amazon, chez Dalbe ou Le Géant des Beaux-Arts

Les peintures se trouve sous forme de godets d’aquarelle ou en tubes. Les godets sont pratiques et faciles à transporter, les tubes eux sont souvent moins chère au millilitre. Commence avec une palette limitée, les primaires, bleu, rouge, jaune, en version chaude et froide, te permettent d'avoir un large éventail de mélange à ta disposition, le noir et blanc sont une option que les puristes refusent mais ma foi le choix est tien. 

Mais surtout, si tu le peux, prend de bonne marque, Sennelier, Winsor & Newton, Daniel Smith... Dans les marques les moins coûteuses, j'apprécie beaucoup l'Aquafine de Daler Rowney et la réputation des aquarelles Cotman de Winsor & Newton n'est plus à faire.

Personnellement, j'utilise un coffret Sennelier acheté pour moitié prix sur le bon coin (pense à vérifier, tu peux y trouver des merveilles), ainsi que des tubes d'Aquafine de Daler et Rowney, deux fabuleuses palettes de Kuretake gansai tambi et des aquarelles fabriquer par moi à partir de pigment en poudre.

Un récipient d’eau te sera nécessaire pour rincer ton pinceau et diluer les peintures. Il est important que ton eau reste clair pour ne pas contaminer ta couleur, plusieurs technique existe, un pot d'eau sale plus un pot d'eau clair, les gadgets nettoyeurs de pinceaux  ou encore ma technique six petit pot à eau (genre pot en verre pour les épices) dans lesquelles tu rince tes pinceaux par couleurs (rouge avec rouge, bleu avec bleu etc...)

Un chiffon ou du papier absorbant pour essuyer ton pinceau ou corriger les erreurs, pour une solution nomades je te recommande les bracelets de tennisman en coton, très pratique quand tu peint en extérieure. 

Voilà, c’est à peu près tout ce qu’il te faudra pour commencer.

Les techniques de base pour apprivoiser l’aquarelle

L’aquarelle, c’est un peu comme un jeu avec l’eau et la couleur. Voici quelques techniques qui vont t’aider à prendre la main.

Le lavis

C’est la technique la plus simple, tu dilues ta couleur dans beaucoup d’eau et tu poses un grand aplat de couleur uniforme sur le papier. Parfait pour créer un ciel, un fond ou une ambiance.

Le dégradé

Tu poses ta couleur en haut de ta zone, puis tu rince ton pinceau et tu tires la couleur vers le bas, en diluant progressivement la teinte. Ça crée un effet de fondu très sympa.

Le mouillé sur mouillé

Tu humidifies ton papier avec de l’eau claire, puis tu poses ta couleur. La peinture va se répandre et créer des formes floues, des mélanges doux.

Le mouillé sur sec

Tu poses ta couleur sur un papier sec. Les contours seront nets, précis. Parfait pour les détails.

Le glacis

Tu poses plusieurs couches fines de couleur, en laissant sécher entre chaque. Ça permet de jouer sur la profondeur et la transparence.

Les effets spéciaux

Tu peux saupoudrer du sel sur ta peinture encore humide pour créer des textures granuleuses, ou utiliser du scotch pour délimiter des zones. Laisse libre cours à ta créativité !

Pourquoi l’imperfection est ta meilleure alliée.

Maintenant, parlons du truc qui fait flipper tout le monde au début, le fait de ne pas maîtriser parfaitement l’aquarelle. Ce n’est pas un défaut, c’est une étape normale, et même essentielle. L'aquarelle c'est l'art du laisser aller.

L’aquarelle est une technique vivante, qui évolue pendant que tu peins. La couleur peut couler, se mélanger de manière imprévue, des auréoles peuvent apparaître. Au début, ça peut te frustrer, tu peux penser que tu as raté ta peinture.

Mais en fait, ces accidents sont souvent ce qui donne du caractère à ton œuvre. C’est un peu comme dans la vie, ce sont les imprévus qui rendent les choses intéressantes. En art, comme ailleurs, la perfection est une illusion. Ce qui compte, c’est l’expression, le plaisir de créer, et la progression.

Chaque échec est une leçon. Tu apprends à mieux doser l’eau, à anticiper les réactions, à accepter les surprises. Et petit à petit, tu développes ton style, ta sensibilité.

 Comment gérer les « ratés » ?

Voici quelques astuces pour ne pas te décourager quand ça ne se passe pas comme prévu. 

Respire et prends du recul, laisse sécher ta peinture, puis regarde la avec un œil neuf. Parfois, un « raté » peut se transformer en une base intéressante pour une nouvelle couche ou une retouche.

Travaille par couches, l’aquarelle permet de superposer les couleurs. Si une zone te déplaît, tu peux souvent corriger en ajoutant une nouvelle couche.

Utilise le blanc du papier, parfois, moins c’est plus. Ne cherche pas à tout recouvrir. Laisse le papier blanc faire partie de ta composition.

Amuse toi avec les textures, les coulures, les taches, les effets de sel peuvent devenir des éléments décoratifs.

Ne te compare pas aux autres, chacun a son rythme et son style. Ce qui compte, c’est ton plaisir.

Quelques conseils pour progresser

Une pratique régulière même 10 minutes par jour, ça fait une différence.

Observe la nature, les fleurs, les paysages, les jeux de lumière sont une source d’inspiration infinie.

Regarde des tutos, il y a plein de vidéos gratuites qui montrent des techniques pas à pas.

Teste, expérimente, essaie différentes quantités d’eau, mélanges, papiers.

Sois patient, l’aquarelle demande du temps, de la douceur.

En résumé

L’aquarelle, c’est un voyage plein de surprises, où la technique rencontre la spontanéité. Ce n’est pas une course à la perfection, mais une invitation à lâcher prise, à accueillir les accidents comme des alliés, à s’amuser avec les couleurs et l’eau.

Alors n’hésite plus, prends tes pinceaux, ton papier, et lance toi. Tu verras, même tes « erreurs » peuvent devenir des œuvres uniques. Et surtout, n’oublie pas : l’art, c’est avant tout une histoire de plaisir.